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时装摄影的基本法则就是将人们的注意力集中在服装上面。

作为商品的服装是最重要的，画面里其他元素都是为服装这个商品服务的。同理，拍摄任何产品的宣传图片道理都一样，拍什么，必须要突出什么，其他元素千万不能喧宾夺主。如果有人人为这种说法不恰当，是因为“快拍服装”（即人们常说的用于电商摄影里面的look服装）正充斥着服装杂志。一项对刊载快拍照片杂志的分析表明，在整个时装摄影中，只有一小部分，而非大多数时装广告使用快拍照片。实际上，对于初学者而言，这个大多数是必须达到的目标。而这一小部分快拍照片多用于杂志期刊上。这些摄影作品不是交给初学者的，二是交给那些已经在时装摄影方面有所建树的摄影师。

每一件时装都是设计师灵感的创造、制造商精心制作的产物。制造商要求时装摄影能够突出服装上有重要销售价值的部分。摄影师根据要求把自己的想法告诉广告广告代理机构的艺术指导，后者负责动作设计。如果服装制造商没有广告代理人，摄影师就必须直接与广告经理和服装设计设打交道。因为他们都确切地知道摄影师为了推销的目的会强调什么，画面里会重点表现什么。一个有天生洞察力的时装摄影师无需旁人对自己需要拍摄的时装的优点和卖点指指点点，只要拿起一件衣服，他就可以马上意识到它不同于其他类似的服装，就能大概知道画面里怎么突出它的卖点，最起码心里应该有大概的拍摄表现大方向，而不是脑袋一片空白。这就是资深有经验的摄影师和摄影初学者的本质区别。

时装摄影师们通常把这种意识称之为对服装的“感觉”。“感觉”包括的东西很多。首先，它使得摄影师能够根据服装的类型选择合适的背景，如家居场所、海滩、华丽背景或街道等；第二，她是布光的关键。如果要突出服装的质地和质感，他便会使用跟平时拍摄时不同的光线。如果某件服装的美感在于纯粹的线条，天才的 服装摄影师会运用光线将线条作为照片的的主宰。“感觉”是一些摄影师的基本功或者说是本能，只能从实践中获取这种感谢也许是真的“三分天注定，七分靠打拼”，即天赋是必须需要的，这种对服装潮流和特点的敏感性要优于常人，更重要的是要靠后天不断的实战经验积累，不断地学习获取。