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研究摄影精品，学习借鉴优秀前辈摄影方法和技巧并且不断创新

一个初入行的时装摄影师要做的第一件事，就是建立“资料库”，这个资料库包括包括你毫不吝啬地花掉兜里的每一分钱购买的各种时装杂志。过期的杂志可以折价购买，而不管它是都过期。在某种意义上，十年或者十年前的杂志比当前发行的更为珍贵。从这些旧杂志中，你可以收集一大堆剪报充实你的资料库。你要经常研究这些剪报资料并时常填充更新。

要将收集到的所有资料分门别类。确定简单明了的标题：如“背景”、“姿态”、“光线”、“单人照”、“双人照”、“集体照”或其他你认为方便的分类。背景的副标题可以用“日间背景”、“夜间背景”、“魅力背景”等。姿态的副标题可分为“立姿”和“坐姿”，或是加上“动作”类。光线项下可分为“强光”和“弱光”或根据光源数量的多少细分。关于决定用几只光源的问题，可参阅本网站其他用光部分的文章，

资料库建成后，你会惊奇地发现再过去几年中时装摄影是如何发展变化的，你可以了解其潮流，追溯其渊源。你能看到十几年前新潮的东西不到几年就已经过时。手中的这些老照片也使你预知哪些“过时的”服装又开始“时髦”起来，巴隆 德 梅耶尔精心制作、统治数年之久的背景被斯泰肯极为简洁的背景取代，而后，塞西尔比顿又恢复了梅耶尔曾运用的巴洛克风格。比顿被认为拥戴为改革者和新潮一派的创立者。

当今时装摄影届流行的随意飘洒的摄影风格可以追随到最早运用35mm相机拍摄时装的“第一代”时装摄影师时期。这一代人包括理查德爱文顿、希罗和欧文佩恩。今天，走红的时装摄影师涉猎广泛，出售从牛仔裤、新潮时装到名品时装店里顶级时装设计师原作的摄影作品。事实上，没有什么绝对全新的风格。借鉴那些老照片和前辈们的优秀案例风格，再加上自己的个人风格，就会令它们重新时兴起来，并使你赢得“大碗”的美誉！

资料的积累是创造性思维的源泉，研究时装摄影杰作有助于找到我们自己风格。某些类型的照片会比其他类型的更令你心动，那么这类照片就可能是你的强项，因为人们通常喜欢的也是他们最拿手的。通过分析你欣赏的照片，你可以发现摄影师是如何做才能达到令你折服的效果，并确定你怎么布置灯光、处理背景和服装的关系，她所选择的模特的姿态和性格以及他对服装的“感觉”。

有了资料库的积累，你将对自己需要什么样的摄影棚和摄影器材有个清晰的构想。除非你一直坚持只学习快拍时装摄影技巧，足够的摄影空间和摄影器材是十分必要的，在你成为一名优秀的、技术全面的时装摄影师之前，最好不要专门从事这种技艺。